Sarvàn Teater ne fait pas de distinction entre amateurs et professionnels. Toute personne souhaitant participer aux laboratoires et aux ateliers que Sarvàn Teater propose, peut le faire. Ce qui est demandé, c'est un désir sincère de s'impliquer dans le travail et un engagement authentique dans les activités. Chaque atelier ou laboratoire est basé sur les éléments suivants:

Recherche continue : le laboratoire de théâtre est un espace dédié principalement à la recherche sur soi et sur la réalité où les participants font l'expérience des conditions d'une vie «extra-quotidienne», d'un point de vue physique, émotionnel et intellectuel. Par la formation, l'improvisation et la création, les acteurs peuvent accéder à une sorte de vie condensée, plus concentrée que la réalité quotidienne, dans un espace-temps magique au sein duquel ils peuvent expérimenter leurs propres réactions à énormement de stimuli différents. Sarvàn Teater encourage les participants à trouver l'inspiration dans des thèmes qui leur tiennent à cœur et les encourage à rechercher des idées de travail créatif dans tous les domaines culturels, tels que les mythologies traditionnelles, les arts figuratifs, les sciences et les traditions musicales populaires.

L'entraînement physique : il a comme but premier de «libérer» le corps de l'acteur de ses automatismes quotidiens en dépassant ses propres limites physiques et vocales. Ceci, à son tour, libère le potentiel émotionnel et imaginatif. En utilisant les outils les plus divers, comme par exemple des acrobaties avec des bâtons ou des jeux d'action d'enfant, la formation proposée par Sarvàn Teater sert à entraîner les fondamentaux du théâtre : le rapport à l'espace ; l'équilibre, la réactivité et la souplesse du corps indispensables à son utilisation créative ; l'attention et l'écoute; le rythme et la coordination.

Lien entre l'entraînement et la création : l'entraînement n'est pas seulement nécessaire pour développer certaines compétences théâtrales de base. Par des objectifs extrêmement concrets, comme trouver trois actions qui engagent au moins deux articulations différentes, ou trouver cinq façons différentes d'utiliser une canne, ou encore dire un poème par cœur lors d'une série d'activités physiques et rythmiques pour écouter les changements de sa voix, l'acteur peut trouver d'innombrables façons de construire une partition physique, vocale ou rythmique. Ces partitions peuvent ensuite être explorées à travers des variations et sur la base de ses propres associations d'images ou d'un sujet de départ. Au cours de cette exploration, l'acteur apprend à traduire des images intérieures personnelles en actions physiques et à clarifier leur signification métaphorique et symbolique, en travaillant avec des principes expressifs concrets tels que les rythmes, les déséquilibres et oppositions entre différentes parties du corps, l'expansion ou la réduction des actions, le déplacement analogique.